New York, 2026 – Cili është piktura më mirë e veshur në histori? Këtë pyetje synon ta përgjigjë Metropolitan Museum of Art me ekspozitën e tij të ardhshme të Costume Institute, e cila u zbulua të hënën: titullohet “Costume Art”. Hapja është më 10 maj dhe do të sjellë rreth 200 vepra arti të shoqëruara me po aq rroba dhe aksesorë, duke krijuar një urë të drejtpërdrejtë midis modës dhe artit të bukur.
Ky është gjithashtu shfaqja që do të shoqërojë natën më të famshme dhe me më shumë yje të modës: Met Gala. Kodi i veshjes për gala-n është i thjeshtë: “Moda është art.”
Andrew Bolton, kuratori i Costume Institute dhe përgjegjës për zgjedhjen e temës së çdo viti, shpjegoi në konferencën për shtyp se moda ka “statusin e artit për shkak të lidhjes së saj me trupin, jo pavarësisht saj.”
Ndërsa ekspozitat e modës zakonisht ndajnë rrobat nga trupi i njeriut, Met Gala do të theksojë lidhjen mes veshjes dhe trupit si element që vendos rrobat në të njëjtin nivel si një statujë greke apo një gravurë e Albrecht Dürer. Baletja e sapo tërhequr nga skena, Misty Copeland, tha se Bolton do të përdorë kombinimin e veprave arti dhe rrobave për të sfiduar idenë e trupit ideal: “Ajo që më goditi më shumë ishte besimi i tij se moda është një art i mishëruar, thellësisht i lidhur me atë që jemi. Shfaqja e bën trupin në të gjitha format e tij një vepër arti, që meriton të shihet, të ngritet dhe të festohet.”
Ndërsa tema mund të duket e zakonshme për disa – “moda është art!” – ajo që ka vlerë është hapësira e re e ekspozitës: 12,000 metra katrorë të dedikuar për Costume Institute, pranë Great Hall të muzeut. Bolton tha për CNN: “Kjo e njeh rolin qendror të modës jo vetëm brenda Met, por brenda kulturës.” Galeritë do të mbajnë emrin e madh: Condé M. Nast, themeluesi i biznesit që publikon Vogue, The New Yorker, Vanity Fair dhe GQ. Kjo hapësirë e re u mundësua nga një donacion i paqartë financiar nga kompania.
Po ashtu, në ngjarje ishte Anna Wintour, e cila, edhe pse dha dorëheqjen si kryeredaktore e Vogue US, mbetet drejtuese globale editoriale dhe kryesuese e përmbajtjes së Condé Nast, duke mbikëqyrur çdo vit Met Gala-n, të cilën e transformoi nga një ngjarje e qetë shoqërore në spektaklin global të yjeve dhe modës. Gala-ja dhe ekspozita janë bërë një makinë e tapetit të kuq, më e pritur dhe e analizuar ndonjëherë edhe më shumë se Oscars.
Në vitet e mira, shfaqja dhe gala frymëzojnë publikun të reflektojë mbi qëllimin dhe potencialin e rrobave. Dizajnerët konkurrojnë muaj të tërë për të veshur yje si Rihanna, Zendaya dhe supermodelet me dizajne që sfidojnë kufijtë. Ekspozitat më ndikues të muzeut, si ajo me temën Camp në 2019 ose përkujtimi i Alexander McQueen në 2011, kanë ndikuar në mënyrën se si publiku percepton streetstyle dhe tapetet e kuq, duke bindur njerëzit se moda është art në nivelin e veprave të bukura.
Sponsorët e Modës dhe Mbështetja Financiare
Sponsor kryesor i modës është marka franceze luksoze Saint Laurent, së bashku me Condé Nast, dhe në një lëvizje surprizuese, Jeff Bezos dhe Lauren Sánchez Bezos. Zakonisht marka sponsorizuese sjell disa tavolina me mysafirë të veshur me rrobat e tyre. Mbështetja financiare e çiftit tregon përpjekjen e tyre për të kaluar nga miliarderë karikaturë në njohës të stilit: përveç pjesëmarrjes në gala në 2024 dhe pozimit për kopertinën e Vogue US, fondacioni Earth Fund i Sánchez ka njoftuar një partneritet 6.25 milion dollarë me CFDA për promovimin e qëndrueshmërisë në modë.
Me ekspozitën e re, hapësirën më të madhe dhe sponsorët luksozë, Met Gala 2026 duket se do të jetë një celebrim i vërtetë i modës si art dhe i trupit si kanavacë.